NETFLIX „IN YOUR DREAMS”: ALEX WOO WYJAŚNIA ZŁOŻONĄ NIKCZEMNOŚĆ SANDMANA

Ostrzeżenie: w In Your Dreams czeka nas kilka SPOILERÓW!Po stworzeniu adaptacji postaci DC/Vertigo, Netflix stworzył kolejną wersję Sandmana z W Twoich snach a współscenarzysta/reżyser Alex Woo zapewnia, że są kimś więcej niż zwykłym złoczyńcą. Film animowany koncentruje się na dwójce rodzeństwa Steviego i Elliota, których rodzina znajduje się w trudnej sytuacji, ponieważ ich rodzice są o krok od rozwodu. Próbując utrzymać rodzinę razem, para udaje się do krainy snów, aby spotkać Sandmana i życzyć sobie, aby ich rodzice pozostali razem.

Z obsadą, w skład której wchodzą Craig Robinson Simu Liu i Cristin Milioti W Twoich snach ciągnie dywan spod publiczności w połowie filmu, gdy Sandman okazuje się być antagonistą filmu, który jedynie daje ludziom marzenia, które się spełniają, co pozostawia ludzi w stanie śpiączki. Stevie po zapadnięciu w śpiączkę, by spełnić fantazję o idealnym życiu, ledwo wymyka się marzeniu Sandmana z pomocą Elliota i ich rodziców, którzy dowiadują się o magicznej książce, od której rozpoczęła się cała przygoda.

Przed premierą filmu ScreenRant Ash Crossan i Liam Crowley przeprowadzili wywiad ze współscenarzystą/reżyserem Alexem Woo Simu Liu Craigiem Robinsonem, Jolie Hoang-Rappaportem i Eliasem Janssenem, aby omówić W Twoich snach . Zastanawiając się nad przedstawionym w filmie Netflix przedstawieniem Sandmana biorącego... Czarnoksiężnik z krainy Oz -podejście do mitycznej istoty Woo przyznał, że zarówno powieść L. Franka Bauma, jak i Podły Inspiracją dla takiego podejścia były występy na Broadwayu szczególnie w równoważeniu potencjalnych złych zachowań postaci z bardziej „ dobre intencje mentalność :

Alex Woo: Oglądałem przedstawienie Wicked na Broadwayu, kiedy tylko się ukazało, i byłem pod wrażeniem. Mam obsesję na punkcie tego musicalu, ale masz rację, on nie jest zły. Myślę, że najlepsi złoczyńcy zawsze mają dobre intencje, przynajmniej we własnym mniemaniu. Nie sądzę, żeby ktokolwiek był w porządku. Może są ludzie, którzy są naprawdę złośliwi i źli, ale myślę, że większość zła to po prostu wprowadzenie w błąd, gdy ludzie myślą, że robią coś naprawdę dobrego dla innej osoby lub społeczeństwa, ale w rzeczywistości nie jest to właściwe dla tej osoby lub społeczeństwa. I jest to trochę błędne podejście. I tak właśnie widziałem Sandmana.

Koszmar patrzący w stronę kamery w In Your Dreams

Jednym z kluczowych celów, jakie Woo wyznaczył filmowi – który zebrał w dużej mierze pozytywne recenzje i uzyskał 86% oceny „Certified Fresh” od krytyków w serwisie Rotten Tomatoes – było ' zmienić opłatę za sny i koszmary ' . Przyznając, że to pierwsze pozwala ludziom „ znaleźć spełnienie w życiu ', a także popchnij ich do' wprowadzaj innowacje i przesuwaj granice „w ich życiu współscenarzysta/reżyser stwierdził również, że skupienie się wyłącznie na śnie może” wyrządzić wiele szkód '.

Jako taki chciał ' uspokój się trochę dla młodszej publiczności, co doprowadziło do powstania The Sandman as W Twoich snach „antagonista, biorąc pod uwagę, że był postrzegany jako” ten wprowadzony w błąd złoczyńca '. To również otworzyło drzwi Woo do „ odwrócić ładunek ' o koszmarach, które nie są postrzegane wyłącznie jako ' rzecz negatywna ' zwłaszcza, że konfrontacja z własną przeszłością doprowadziła do najlepszych rzeczy w jego życiu :

Alex Woo: W moim życiu wydarzyło się wiele najtrudniejszych rzeczy, które w tamtym czasie wydawały mi się koszmarami, to te, które najbardziej mnie ukształtowały, z których nauczyłem się najwięcej i dzięki którym najbardziej rozwinąłem. I tak, myślałem, że koszmary czasami mają złą reputację. Musimy sprawić, żeby ludzie spojrzeli na to z innego punktu widzenia.

Woo wyjaśnił dalej, że stworzył on podstawę tej historii W Twoich snach 'koniec ' bardzo trudno nam wylądować „w trakcie tworzenia, ponieważ współscenarzysta/reżyser wiedział, że Stevie nie może” dostać wszystko, czego chciała ', bo nie byłoby to zgodne z rzeczywistością. Nazywanie takiego zakończenia „ sacharyna ' I ' nieuczciwy Woo również to udostępnił chciał tego uniknąć” tragedia – podsumowuje film próbując w ten sposób znaleźć równowagę, która okazała się „ naprawdę bardzo trudne 'odciągnąć:

Alex Woo: Myślę, że wywołuje to u widzów mieszane uczucia słodko-gorzkości. Jest pełna nadziei i optymizmu, ale to nie wszystko, czego chciała. I takie jest przesłanie filmu, że życie często potrafi zaburzyć porządek i często jest lepsze niż wszystko, co sam możesz sobie wyobrazić. I odkryłam, że sprawdza się to w moim życiu. I myślę, że większość ludzi, którzy przeżyli całe życie, uważa to za prawdę. I to właśnie chciałem przekazać widzom i mam nadzieję, że pomoże im to przetrwać chaos ich własnego życia.

In Your Dreams to jeden z niewielu projektów, nad którymi Woo chciał zostawić Pixar

Sandman wita Steviego i Elliota ze swoimi sługami na całym ciele w In Your Dreams

ScreenRant: Wiem, że ten obraz siedział w Twojej głowie przez prawie dekadę. Czy możesz porozmawiać ze mną o całej tej podróży polegającej na pisaniu scenariusza notatek, które zostawiłeś na pudełku po pizzy, stamtąd i przekazaniu go Netflixowi i Covidowi, jak to wszystko się połączyło?

Alex Woo: Tak, pracowałem w Pixarze. Pracowałem tam przez około 10 lat, od 2005 do 2015 roku, a potem poczułem ochotę skoczyć na statek i spróbować czegoś samodzielnie. I tak w 2016 roku opuściłem statek-matkę, poklepałem po ramieniu dwóch moich przyjaciół, którzy również pracowali w Pixarze i założyliśmy własne, niezależne studio animacji o nazwie Kuku Studios. Pierwszy rok spędziliśmy po prostu wymyślając programy telewizyjne i filmy, które chcieliśmy zobaczyć i które w naszym odczuciu nie robił nikt inny. Jednym z takich pomysłów był In Your Dreams. Naprawdę chcieliśmy zrobić film animowany w świecie snów, ponieważ czuliśmy, że ta przestrzeń nie została odkryta, szczególnie w zachodniej animacji.

Więc oczywiście masz Incepcję w wersji aktorskiej, a potem anime i Japonię - Paprikę i mnóstwo innych fantastycznych filmów fabularnych, które eksplorowały świat snów. Ale jeśli chodzi o amerykańską animację, tak naprawdę jeszcze tego nie zrobili. Pomyśleliśmy więc, że to szeroko otwarta przestrzeń i jest to tak uniwersalne ludzkie doświadczenie, a sny są tak magiczne, że wciąż nie wiemy, dlaczego je mamy i przenoszą cię do innego wymiaru. Uznaliśmy więc, że idealnie nadaje się do filmu animowanego. Problem w tym, że myślę, że w świecie snów wszystko może się wydarzyć, co czyni go naprawdę twórczym kuszącym, ale kiedy wszystko może się wydarzyć, nic nie znaczy nic. Zatem problem z filmami o marzeniach zawsze polega na tym, że dają im stawkę.

Musieliśmy więc wymyślić, jak oprzeć tę historię, tę naprawdę fantastyczną historię, na czymś naprawdę możliwym do utożsamienia, naprawdę intymnym i osobistym. I wtedy przypomniała mi się rzecz, która przydarzyła mi się, gdy byłem dzieckiem. Miałem może sześć lub siedem lat i obudziłem się pewnego zimnego poranka w Minnesocie, a moja mama spakowała walizki i stała przed drzwiami wejściowymi naszego domu, a ja i mój brat pytaliśmy: „Poczekaj, co się tu dzieje?”. I musiała nam delikatnie wyjaśnić, że wyjeżdża na jakiś czas, żeby uporządkować sprawy dla naszej rodziny i dla siebie.

I pamiętam, jak patrzyłem, jak odchodzi, pamiętam, jak wyjeżdżała z podjazdu, i pamiętam, że czułem, że jedyną rzeczą, jakiej chciałem w tej chwili, było znalezienie sposobu na utrzymanie rodziny razem i uratowanie mojej rodziny. Opowiedziałem więc tę historię moim partnerom, a oni stwierdzili: „To naprawdę soczyste”. Jest to tak bliskie, że jest tak bezbronne i tak zakorzenione, że po prostu chcesz ocalić swoją rodzinę i utrzymać ją razem z punktu widzenia dziecka. Postanowiliśmy więc połączyć tę małą, intymną, osobistą historię z tym wielkim, fantastycznym, pełnym przygód światem snów i stąd wziął się In Your Dreams.

ScreenRant: Zanim przejdziemy do sedna samego filmu, wspomniałeś o swoim studiu produkcyjnym i założyłeś Kuku Studios. Imię Kuku ma dwojakie znaczenie. Czy mógłbyś to udostępnić?

Alex Woo: Tak. Przede wszystkim opuszczenie Pixara i założenie własnego, niezależnego studia animacji jest trochę szalone, ale uznaliśmy, że Crazy Studios nie brzmi świetnie. Więc pomyśleliśmy, że Kuku jest fajne, ale tak naprawdę „ku” po chińsku oznacza płacz. I bardzo zainspirowały mnie te greckie maski teatralne. Grecki dramat jest w pewnym sensie źródłem wszelkiego dramatu, ale ma maskę tragedii i maskę komedii. Dlatego właśnie takie historie chcemy opowiadać jako studio. Są to historie, które powodują łzy śmiechu i łzy patosu. Chcemy, żebyś śmiał się tak bardzo, że będziesz płakał i czuł tak głęboko, że będziesz płakać. Więc tak, taka jest etymologia nazwy naszego studia.

ScreenRant: Czy możesz porozmawiać ze mną o tkance łącznej, którą umieściłeś pomiędzy światem rzeczywistym a światem snów i o tym, że wszystko w świecie snów musi być przynajmniej pozorem czegoś, co wydarzyło się w życiu osobistym tych postaci?

Alex Woo: Mam na myśli, że opierało się to na naszej decyzji i zaangażowaniu, aby spróbować sprawić, by wszystko w filmie wydawało się autentyczne. Kiedy więc zaczęliśmy kręcić film, daliśmy wszystkim dzienniki snów. Zapisywali więc wszystkie sny, jakie mieli lub przynajmniej te, które pamiętali.

ScreenRant: Twoi członkowie obsady?

Alex Woo: Nie, nasza załoga. I tak wiele snów, prawie wszystkie sny w filmie, były bezpośrednio lub pośrednio inspirowane wpisami do dzienników snów. Mam na myśli, że wiele z nich pochodzi ode mnie, wiele z nich pochodzi od Erica. Ale naprawdę chcieliśmy tego poczucia autentyczności i sprawienia, aby widzowie odczuli, czym naprawdę są sny i połączenie świata snów ze światem rzeczywistym. To był właściwie klucz, który otworzył historię tego filmu. Opowiedziałem wam więc moją osobistą historię, a potem świat snów, w którym nie wiedzieliśmy, jak połączyć te dwie rzeczy. A kiedy wpadłem na pomysł, że jeśli znajdziesz Sandmana w świecie snów, mógłby on nagle spełnić twoje sny, prawdziwy świat w świecie snów był teraz ściśle powiązany i to, co zrobiłeś w świecie snów, mogłoby mieć wpływ na świat rzeczywisty. I to właśnie pomogło nam stworzyć film.

ScreenRant: Jakie to uczucie, że ten film wychodzi teraz? Kiedy Cristin właśnie zdobywa nagrodę Emmy Simu zakończono produkcję Avengers: Dzień Sądu . To podnosi poziom prestiżu W Twoich snach coś, czego nie mogłeś zaplanować.

Alex Woo: Tak, to znaczy, że czujemy się po prostu szczęśliwi, bardzo się cieszę z ich powodu i jestem z nich bardzo dumny, mimo że nie miałem nic wspólnego z ich sukcesem, ale bycie wielbicielem i fanem ich i ich pracy daje mi niesamowitą satysfakcję. Kiedy go obsadziliśmy, Simu skończył zdjęcia do Shang-Chi, ale myślę, że opóźnili to z powodu Covid-19, więc film jeszcze nie wyszedł i tak naprawdę nic o nim nie wiedziałem. Właściwie mamy wspólnego znajomego, który mówił, że kiedy chciałem kogoś obsadzić, chciałem kogoś chińskiego pochodzenia, a w tamtym czasie nie było zbyt wielu aktorów etnicznie chińskich, którzy wiele zrobili w stanach. Mój przyjaciel usłyszał więc, na co liczyłem z punktu widzenia castingu. Powiedział: „Hej, naprawdę powinieneś pomyśleć o tym gościu, Simu Liu”. A ja na to: „Nie znam go”. Co on zrobił? I pokazał mi wygodę Kima. Więc obejrzałem to i pomyślałem: „Och, ten facet jest niezwykle uroczy i ma talent do komedii”. A potem powiedział mi, że będzie Shang-Chi, a ja pomyślałem: „Och, to ogromna rola”. Pewnie potem wybuchnie. Spotkałem go więc na Zoomie, odbyliśmy rozmowę i pomyślałem, że jest niezwykle charyzmatyczny. Oczywiście jest bardzo charyzmatyczny i właśnie tego potrzebowaliśmy tacie, ponieważ w pewnym sensie tata trzyma się swoich marzeń o byciu muzykiem. Te sny nie do końca się sprawdzają. Więc pod pewnymi względami można go postrzegać jako nieustraszonego tatę, ale ze względu na urok Simu i jego charyzmę nie można mieć do niego pretensji. Tak naprawdę chcesz, żeby mu się udało i chcesz, żeby nadal trzymał się swoich marzeń i dawał przykład swoim dzieciom, że nigdy nie powinieneś się poddawać. To było zatem krytyczne. A poza tym nie wiem, czy o tym wiecie, ale Simu śpiewał w filmie.

ScreenRant: Tak, miałem o tym wspomnieć. Jeśli moje ramy czasowe są prawidłowe, kazałeś mu śpiewać, zanim przyszedł lalka Barbie ?

Simu Liu jako tata grający na gitarze z przytuloną wokół niego rodziną w In Your Dreams
Alex Woo: Tak, zrobiłem to. To był właściwie kluczowy element procesu przesłuchania i po prostu go zapytałem: „Hej, twoja postać jest muzykiem i mamy piosenkę w filmie, możesz zaśpiewać?”. A on na to: „Tak, kocham śpiewać”. Nikt nie wie, że to robię, ale naprawdę to kocham. Przysłał mi więc próbkę jednej z nagranych przez siebie piosenek, a ja pomyślałem: „Wow, ten facet jest naprawdę dobry”. Byłem więc bardzo podekscytowany możliwością zaprezentowania tego aspektu jego talentu. To było fenomenalne.

A poza tym jestem jej fanką Cristin od czasu mojej pierwszej pracy, kiedy jeszcze na studiach pracowałam przy serialu zatytułowanym The Venture Brothers. Tak więc w The Venture Brothers jest to program w Adult Swim – myślę, że minęło może osiem lub dziewięć sezonów. To już koniec, ale była to pierwsza praca, jaką podjęłam jeszcze w szkole animacji. Na potrzeby tego programu udzieliła kilku głosów różnym postaciom i miała tak duży zasięg, że pomyślałem: „Kim jest ta osoba?”. Jest taka utalentowana. A potem zrobiła „Once”, a potem „Jak poznałem waszą matkę”, a potem „Palm Springs” i „Black Mirror” i od tego czasu jestem jej fanem i wiem, że nie potrafi śpiewać o niczyich sprawach.

Myślę, że nagrała album z okładkami. „For Once” zdobyła za to nagrodę Grammy za występ w tym utworze. I myślę, że zrobiła cover jednego z jego albumów Bon Iver. Jest więc po prostu wszechstronną aktorką i performerką. Ciągle powtarzam, że ma talent na poziomie EGOT. Ma już dwa, pozostały jeszcze tylko dwa. Więc tak, mieliśmy szczęście, kiedy się zgodziła. Jest bardzo wybredna, jeśli chodzi o role, które [bierze] i myślę, że to świadczy o jej artystycznej integralności. Byłem bardzo szczęśliwy, że zgodziła się zagrać w naszym filmie. Dla mnie jako filmowca było to wotum zaufania.

ScreenRant: Głos Baloney Tony'ego podkłada wspaniały Craig Robinson. Czy możesz opowiedzieć mi o projekcie pół na pół, który zastosowałeś? Ponieważ wiem, że za tym, co widzimy po jednej i drugiej stronie, kryje się pewna historia.

Alex Woo: Tak naprawdę nie myśleliśmy o tym jako o projekcie pół na pół, ale chcieliśmy, żeby Baloney Tony wyglądał jak jeden z tych zużytych, kochanych pluszaków, które…

ScreenRant: Czy masz taki z dzieciństwa?

Alex Woo: Już nie. Musiałem to wyrzucić.
wydma, część trzecia

ScreenRant: Co to za pluszak i jak się nazywa? Zawsze lubię wiedzieć takie rzeczy.

Alex Woo: Więc pomysł na Baloney Tony wyszedł od mojego brata i mnie. Mieliśmy kiedyś tę samą parę pluszowych misiów. Nazywano je Mikołajowymi Misiami. I moja ciocia kupiła je nam na jedno Boże Narodzenie. Są takie białe, wyglądają trochę jak niedźwiedzie polarne i mają czerwono-zieloną, robioną na drutach świąteczną czapkę. Byli naprawdę uroczy. A mój brat, gdy był młody, czasami miał zakrwawiony nos i krwawił na jednego ze swoich niedźwiedzi, który był blisko ogona, więc wyglądał trochę jak odbyt. Więc nazwaliśmy go Butthole Bear. A więc to było imię. Ale oczywiście to był jego Niedźwiedź Odbyt, więc bardzo mu się podobał, mimo że był obrzydliwy i poplamiony krwią. I jest w tym coś tak słodkiego, że myślę, że każdy z nas ma tę lalkę, której data ważności minęła, ale ona dla nas tak wiele znaczy i daje poczucie zażyłości i domu. Stąd właśnie wzięła się inspiracja dla Baloney Tony’ego.

ScreenRant: Scena po napisach, którą tu umieściłeś, nie chcę powiedzieć, że miażdży ten pomysł, ale w pewnym sensie rozwiewa moją myśl, że zamierza zatrzymać książkę, a potem przejdziemy do tego w formie antologii. Czy chcesz ponownie odwiedzić tę rodzinę? Albo jeśli idziesz zrobić W Twoich snach dalszy ciąg czy poszedłbyś w stronę antologii, z inną rodziną, w innych okolicznościach, tego typu rzeczy?

Alex Woo: Mam na myśli przede wszystkim przycisk, który właśnie uznaliśmy za na tyle zabawny, że podcina oczekiwania publiczności, że zasugerowaliśmy, aby stworzyć antologię lub jakąś kontynuację, ponieważ tak, wiele filmów Marvela tak się kończy pod koniec dnia. Mają ten mały przycisk i nakręcili następny film, a my pomyśleliśmy: „Och, zagrajmy w ten pomysł”. Niech widzowie pomyślą, że kręcimy kolejny film, a potem po prostu go podkopujemy. Pomyśleliśmy, że to będzie super zabawne. I myślę, że tak, ale w takich momentach zawsze się śmiejemy. Nie zamyka to jednak drzwi do sequeli. Kocham ten film. Kocham te postacie. Kocham świat. W świecie snów jest o wiele więcej do odkrycia. Ale czy doczekamy się kontynuacji, nie wiem. Myślę, że będziemy musieli zapytać Netflixa.

Simu Liu ma zaskakującą sympatię do klasycznego złoczyńcy Disneya

ScreenRant: Bardzo podobał mi się ten film. Pomyślałem, że to urocze. Uroczy, podnoszący na duchu, ale nie spodziewałem się też, że będzie tak zabawny. Mój ulubiony moment to moment, kiedy idą do, myślę, Polly's Pizzeria, myślę, jak się ona nazywa, i animatroniki śpiewają „Don't Cha” zespołu Pussycat Dolls. Co prowadzi do mojego pytania: jaka jest Twoja piosenka karaoke numer jeden?

Simu Liu: Wow. Dużo presji. Dużo presji. Wiesz, jakie to zmiany. Uwielbiam dobre ballady R&B, więc myślę o Johnie Legendzie „All of Me”. Myślę, że to jest tam na górze. Jeśli będzie ze mną kobieta, prawdopodobnie zrobimy „Shallow”. Ale mogę zrobić tylko jedną część. Lubię myśleć, że umiem [śpiewać]. Dobrą rzeczą w karaoke jest to, że masz całkowicie zniewoloną publiczność.

ScreenRant: Jaki jest Twój najczęstszy powtarzający się sen?

Simu Liu: Tak, wiem to bardzo wyraźnie. Zawsze jest sprawdzian lub egzamin, na który się nie uczyłem, o którym zapomniałem, że jest, a dzieje się jutro lub za godzinę i po prostu nie mam pojęcia, o co chodzi. Ja też jestem dorosła, ale jestem powstrzymywana, więc znowu chodzę do liceum. Zawsze jest to szkoła średnia, nigdy studia. A ja zawsze odpowiadam: „Och, nie możesz ukończyć szkoły, jeśli nie zdasz tego testu czy coś!”.

ScreenRant: Znam Baloneya Tony’ego. Kocham go. Mam jeden. Śpi ze mną w moim łóżku. Pomyślałam o mojej zabawce z dzieciństwa, która zawsze miała dziwaczne nazwy. Miałem Różowego Flaminga. Czy miałeś taki, którego musiałeś się trzymać? Może zostało to kiedyś rozdane i jeszcze z tym nie skończyłeś?

Simu Liu: Jasne, że tak. Mam wrażenie, że jakiekolwiek zabawki, które miałem jako dziecko, były tymi, na które było nas stać z wyprzedaży. Pamiętam, że miałem części Power Rangers, takie jak Mega Swords, które nie były w pełni zmontowane, a w pewnym momencie miałem He-Mana bez głowy. To było prawie jak Sid z Toy Story. Musiałem to poskładać w całość. Dlatego też darzę Sida dużą sympatią, kiedy oglądam „Toy Story” – wyraźnie widać, że to jego rodzina. On po prostu stara się zadowolić tym, co ma i stara się puścić wodze fantazji na swój własny sposób. Właściwie, kiedy wróciłem, Sid był może trochę bardziej brutalny niż ja, ale jest element starania się, aby to wszystko działało dobrze? Więc myślę, że moja bezgłowa lalka He-Man była moją ulubioną.

Craig Robinson ma powracający sen przypominający kolejkę górską

ScreenRant: Muszę przyznać, że jednym z moich ulubionych momentów jest moment, gdy idą do Polly's Pizzeria, a animatroniki śpiewają „Don't Cha” zespołu The Pussycat Dolls. Co prowadzi mnie do pytania, jaka jest Twoja ulubiona piosenka karaoke? Ustaw scenę.

Craig Robinson: O tak, tak, tak. Dobra, w sobotni wieczór tłumy są gorące, może zagram „Time is Running Out” Muse.

Jolie Hoang-Rappaport: Szczerze mówiąc, odczuwam tremę i nie chcę występować, ale pamiętam, że kiedy byłam naprawdę mała, śpiewałam „Titanium”.

ScreenRant: O, to dobre.

Jolie Hoang-Rappaport: Tak. To było intensywne. Z jakiegoś powodu nie wiem, dlaczego to wybrałem, ale tak zrobiłem. [śmiech]

Elias Janssen: Moja rodzina zorganizowała kilka wieczorów karaoke i nie wiem dlaczego, ale „Careless Whisper” zawsze fajnie się śpiewa. Prawie wszystkie teksty znam z głowy.

ScreenRant: Kocham Baloney Tony’ego. Mam jeden. Śpi ze mną w łóżku, ale przypomniało mi się, że mam zabawkę z dzieciństwa. Miałem Różowego Flaminga. Miałyście coś takiego o mało znanej nazwie i nie mogłyście się tego pozbyć, może rodzic oddał, a Ty nie wiedziałeś i nadal jesteś tym zdruzgotany?

Craig Robinson: Miałem szarego pluszowego misia Dontaviusa.

ScreenRant: Co się stało z Dontaviusem?

Craig Robinson: Jest w magazynie.

ScreenRant: Jest w magazynie, więc nadal wszystko z nim w porządku.

Craig Robinson: Tak, wciąż tu jest.

Jolie Hoang-Rappaport: Najwyraźniej według moich rodziców miałam tę wypchaną żabę, o którą pytali, a ja najwyraźniej nie miałam imienia, więc wymyśliłam je na miejscu i pomyślałam: „On ma na imię Hachor”, więc miał na imię Hachor. [chichocze]

Elias Janssen: Wszystkie moje pluszaki miały prawdziwe, podstawowe nazwy. Wystarczy nazwa zwierzęcia z literą y na końcu. Żabi Miś. [śmiech]

ScreenRant: Jaki jest Twój najczęstszy powtarzający się sen? Zawsze jest tak, że zęby wypadają, przegapiłem finał.

Jolie Hoang-Rappaport: Widzisz, nie mam powtarzających się snów, ale czuję, że podobny temat jest taki, że jeśli odczuwam niepokój społeczny lub zbliża się termin, będę o tym myśleć w głowie. Planuję te rozmowy, piszę esej, a potem budzę się i myślę: „Cholera, tak naprawdę nie zrobiłem tego w prawdziwym życiu, a teraz muszę to zrobić i może powinienem też po prostu odpocząć”.

Elias Janssen: Nie przychodzą mi na myśl żadne sny przypominające powtarzające się sny, które ciągle miewam. Tak naprawdę nie pamiętam zbyt wiele ze swoich snów, ale te, które budzę się i pamiętam, zwykle coś w nich widzę, budzę się i myślę: „Och, dlaczego nie mam tego w prawdziwym życiu?”.

Craig Robinson: Mam taki jeden sen, w którym jadę samochodem, a on jedzie w górę i zatacza pętlę jak kolejka górska, ale to jedzie samochód, więc to jest przerażające, bo jesteś w samochodzie do góry nogami, ale w jakiś sposób nie spadam. I wtedy to wszystko się dzieje. [chichocze]

ScreenRant: Jaka jest Twoja wymarzona rola, której jeszcze nie podjąłeś, a którą chciałbyś zagrać?

Czy będzie 3 sezon Lincoln Law?

Elias Janssen: Myślę, że wymarzoną rolą byłoby naprawdę fajnie zagrać w jakimś filmie o superbohaterach. Nie znam kogoś takiego jak Spider-Man. Lubię go. Zawsze chciałem być superbohaterem, to po prostu wydaje się fajne.

Jolie Hoang-Rappaport: Zdecydowanie. Myślałem o zrobieniu Ghibli Dub. Wiem, że Hayao Miyazaki powiedział, że to jego ostatni film, ale zawsze powtarza, że to zawsze jego ostatni film, więc może będzie jeszcze jeden, ale nie wiem. Szczerze mówiąc, czuję, że następny projekt animowany, nad którym pracuję, również jest projektem marzeń, więc nie mogę się doczekać jego premiery. Zobaczysz wkrótce.