8 filmów anime lepszych niż porywające pod każdym względem

Jako pierwszy Studio Ghibli film, który zdobędzie Oscara Hayao Miyazakiego Duchowy wyjazd pod każdym względem uważany jest za arcydzieło kina. Nawet teraz film nadal cieszy się powszechnym uznaniem i uznaniem za swoją jakość. Działając jako film wejściowy do Japonii dla zachodnich widzów, film Miyazakiego skutecznie zdefiniował artystyczny potencjał tego medium dla całego pokolenia.

Jednak od czasu debiutu filmu w 2001 roku anime rozwinęło się o wiele więcej, a niezachwiany szacunek, jaki wzbudza, stał się dławiącym ograniczeniem przy badaniu technicznej i narracyjnej ewolucji podobnych dzieł powstałych w tym medium w tamtym czasie. W porównaniu do Duchowy wyjazd te filmy robią wrażenie.

8 Aktorka milenijna (2001)

Aktorka milenijna w reżyserii Satoshi Kona to film retrospektywny, który zaprasza widzów do kwestionowania pamięci tożsamości oraz fuzji życia i sztuki. Luźno oparta na życiu prawdziwych aktorek Setsuko Hara historia rozpoczyna się od wywiadu twórców filmów dokumentalnych z Chiyoko Fujiwarą, ukochaną i popularną aktorką, gdy zasłania ona kurtynę swojej kariery aktorskiej.

Wywiad jednak szybko przybiera niesamowity obrót. Zamiast po prostu zadawać pytania, ankieterzy zanurzają się w jej wspomnieniach, niemal żyjąc nimi obok niej. Poprzez tę historię Kon zamienia pamięć w żywe, rozwijające się doświadczenie, poruszające się przez różne dekady i gatunki, nie tracąc rytmu. Warto zauważyć, że animacja dokładnie odzwierciedla emocjonalny rdzeń opowieści.

Każde przejście między okresami przebiega z łatwością, prowadząc widzów przez historię kina japońskiego, jednocześnie eksplorując tematy miłości i straty. Where Spirited Away oferuje eskapistyczne cuda Aktorka milenijna dostarcza czegoś bardziej introspektywnego i melancholijnego. Filmowe medytacje nad tym, jak kształtujemy historie, okazują się bardziej wyrafinowane niż jakakolwiek zwykła przygoda fantasy.

7 Duch w muszli (1995)

Mamoru Oshii Duch w skorupie zmienił postrzeganie ludzi gatunek cyberpunk jako dzieło animacji inspirujące całą falę filmowców pod wpływem tego epickiego filmu. Akcja rozgrywa się w fikcyjnym New Port City, a główna historia koncentruje się wokół majora Motoko Kusanagi, agentki-cyborga ścigającej tajemniczego hakera znanego jako Władca Marionetek.

Badając tę ​​sprawę, zaczyna zastanawiać się, co czyni człowieka naprawdę człowiekiem. Gdzie zatem przebiega granica między człowiekiem a maszyną w świecie, w którym technologia może zamienić ciała wspomnień, a nawet emocje? Wizualnie film wygląda i sprawia wrażenie tak poważnego, jak każde klasyczne science fiction, z nastrojową atmosferą i tempem, które pozwala, aby wielkie pomysły naprawdę urzeczywistniły się.

Gdzie Duchowy wyjazd jest o dorastaniu i odnajdywaniu siebie poprzez magię Duch w skorupie zadaje widzom trudne pytania dotyczące technologii i dalszych losów ludzkości. Dlatego właśnie stanowczość jej zamiarów przypieczętowała jej rewolucyjne dziedzictwo.

6 Księżniczka Mononoke (1997)

Księżniczka Mononoke Prawdopodobnie najbardziej dojrzały epicki film Miyazakiego miał już premierę Duchowy wyjazd . Akcja rozgrywa się w japońskim okresie Muromachi i opowiada historię księcia Emishi Ashitaki, który znajduje się w centrum narastającej walki między leśnymi bogami a ludźmi z Żelaznego Miasta.

Zamiast szczegółowo opisywać typowe rozróżnienie dobra i zła, historia przedstawia wszystkie strony z równymi niuansami i głębią moralną. Lady Eboshi przedstawiona jako wróg okazuje się kochającym przywódcą, który pragnie jedynie chronić swój marginalizowany lud. Leśne duchy, choć wspaniałe, okazują się surowe i bezlitosne. W porównaniu do Porywająca księżniczka Mononoke czuje się głębiej.

Podkreślone w nim kwestie natury industrializacji i współistnienia są istotne i nowoczesne, a konflikty mają znaczenie emocjonalne. Co najważniejsze, film nie podaje prostych środków zaradczych. Jest to jeden z najlepszych utworów w całym dorobku Miyazakiego ze względu na gotowość do zaakceptowania moralnej dwuznaczności i uczciwego przedstawienia walki o środowisko, przed którą stoi obecnie świat.

5 Koniec ewangelii (1997)

Jednym z najodważniejszych i najbardziej niesamowitych filmów animowanych, jakie kiedykolwiek powstały, jest „ Koniec Evangeliona . Film, który funkcjonuje jako inne zakończenie dla Neon Genesis Evangelion serial wykorzystuje Shinjiego Ikariego jako głównego bohatera, aby pokazać, jak upada świat i ludzki umysł.

Amy Winehouse Blake

Fabuła zachowuje równowagę pomiędzy niepokojącymi scenami psychologicznymi, które badają samotność po traumie, strach przed bliskością emocjonalną i wyniszczającą nerwy akcję mecha. Niewiele prac stara się przenieść animację w dziwny i metaforyczny teren, tak jak ma to miejsce w przypadku filmu. Zamiast zapewniać widzom komfort, stawia przed nimi otwarte wyzwania.

Spirited Away wykorzystuje empatię i samodoskonalenie, aby rozwiązać swoje konflikty. Nadal Koniec Evangelio n ukazuje widzom skutki beznadziei i uników w sposób zmuszający do refleksji. Ostatecznie wpływ filmu wykracza poza gatunek mecha i obejmuje szersze kinowe rozmowy, pozostawiając trwałe dziedzictwo.

4 Grób świetlików (1988)

Wyreżyserowane przez Isao Takahatę Grób Świetlików pozostaje własnością Studia Ghibli najbardziej przerażające i cenione dzieło. Akcja rozgrywa się podczas wojny na Pacyfiku i opisuje rozdzierające serce życie dwójki rodzeństwa Seity i Setsuko, które starają się przetrwać w ostatnich miesiącach II wojny światowej.

To, co się dzieje, to solidna, prosta i brutalnie szczera historia, która oddaje ponurą rzeczywistość wojny i jej następstw. Nie ma tu żadnej mistycznej ucieczki w fantazji ani postaci z nieziemskiego świata; po prostu film przedstawiający ludzkie koszty wojny z przerażającą precyzją, jaką może dorównać tylko kilka filmów aktorskich.

Ekstrakcja 3 data premiery

Od muzyki po charakterystykę i, co najważniejsze, oprawę wizualną – arcydzieło Takahaty oferuje wstrząsającą eksplorację żałoby i otrzeźwiające przypomnienie, jak krucha może być niewinność. Chwila Duchowy wyjazd oferuje moc czarowania i uzdrawiania emocjonalnego Grób Świetlików wynika ze współczucia i odmowy osładzania ujawnianych przez siebie prawd.

3 Idealny błękit (1997)

Idealny błękit był debiutem reżyserskim Satoshi Kona i nadał mu siłę, która poszerzyła postrzeganie możliwości animacji. Fabuła koncentruje się wokół głównej bohaterki Mimy Kirigoe, byłej idolki popu, która postanawia zająć się aktorstwem. Gdy zmienia się jej publiczny wizerunek, popada w psychologiczny załamanie, które zaciera granicę między mediami społecznościowymi a rzeczywistością.

Nawiedzona przez widmowego sobowtóra swojej idolki, Mima podąża za dezorientującą spiralą szaleństwa, która zmusza do refleksji nad tożsamością u jej boku. Inaczej Duchowy wyjazd Idealny błękit dostarcza napięcia mistrzowski kurs psychologiczny który oferuje pierwszy wgląd w filmową spuściznę Satoshi Kona.

Wykorzystując montaż jako broń, film opowiada wstrząsającą historię, która służy również jako prorocza krytyka ery Internetu i toksycznych relacji międzyspołecznych, do których zachęca, które są obecnie bardzo powszechne w dzisiejszych czasach. Zamiast rozpieszczać widzów magicznymi i kapryśnymi elementami, wymaga aktywnego zaangażowania od początku do końca.

2 Cichy głos (2016)

Cichy głos oferuje głęboko ugruntowane ludzkie podejście do opowiadania historii. Film wyreżyserowany przez Naoko Yamadę opowiada historię dorastania, której bohaterami są para Shoya Ishida i Shoko Nishimiya. Ich związek zrodził się z bezlitosnego cyklu znęcania się w gimnazjum prowadzonego przez Shoyę na głuchej Shoko, która ostatecznie wyrzuciła ją ze szkoły.

Zapisz się do naszego newslettera, aby uzyskać głębsze informacje na temat filmów anime

Zapisz się do naszego newslettera, aby uzyskać głębsze informacje na temat filmów anime

Wiele lat później parias społeczny walczący z konsekwencjami swojej okropnej reputacji i przytłoczony poczuciem winy za przeszłość, Shoya próbuje zadośćuczynić, szukając swojej ofiary. Film szczegółowo opisuje ich niezręcznie piękną podróż do pojednania okazując głębokie współczucie badanie lęku przed poczuciem winy i trwałych szkód spowodowanych okrucieństwem w dzieciństwie.

Inaczej Duchowy wyjazd który wykorzystuje magiczne środowisko, aby doprowadzić swojego bohatera do dojrzałości Cichy głos opiera się na rzeczywistych doświadczeniach, które sięgają głęboko w wewnętrzną złożoność ludzkich wad. W całym filmie emocjonalna autentyczność i dojrzałość tematyczna są głębsze niż duchowa przygoda Chihiro.

1 Akira (1988)

Z punktu widzenia dziedzictwa Akira to prawdopodobnie najbardziej wpływowy film anime, jaki kiedykolwiek powstał. Reżyser Katsuhiro Otomo zaadaptował własną mangę w cyberpunkowy epos, który nie tylko zmienił globalne postrzeganie anime, ale także przełamał barierę oddzielającą japońskie media animacji od Zachodu.

Nagrana w Neo Tokyo, dystopijnej metropolii, narracja podąża za przywódcą gangu motocyklowego Shotaro Kanedą, którego przestępcze życie rozpada się, gdy jego najlepszy przyjaciel Tetsuo Shima wpada na tajny eksperyment rządowy. Następstwem jest przebudzenie niszczycielskich zdolności psychicznych tego ostatniego, które grozi ponownym obróceniem miasta w kupę gruzów.

W porównaniu do Duchowy wyjazd Akiry Najwyższa wartość leży w jego rewolucyjnym mistrzostwie technicznym i bezprecedensowym globalnym wpływie. Mimo że film miał premierę ponad trzydzieści lat temu, w 1988 r., legendarna liczba klatek na sekundę i genialne wykorzystanie przedcyfrowych technik animacji wyznaczają niezwykły światowy punkt odniesienia dla animacji. Precedens, który od tego czasu stał się dowodem DNA dla wszystkich współczesne media science fiction i cyberpunk .