Wicked: Nowy wygląd Good's wyśmiewany przez projektanta kostiumów: „Kino nie widziało niczego podobnego”
Wicked: Na dobre 'S już wygląda na piękne rozwinięcie nagrodzonego Oscarem sukcesu pierwszego filmu, a twórcy stojący za wyglądem filmu nie mogą się doczekać, aż widzowie bliżej się nimi zajmą. Opierając się nie tylko na dziedzictwie tego filmu, ale Podły I Czarnoksiężnik z krainy Oz w całości Wicked: Na dobre Kostiumy odzwierciedlają żywe poczucie artyzmu, któremu trudno dorównać.
Podczas uczęszczania na Targi LightBox w Pasadenie w Kalifornii Screen Rant miał okazję porozmawiać z zdobywcą Oscara i nagrody BAFTA projektantem kostiumów Paulem Tazewellem i artystą koncepcyjnym kostiumów Darrellem Warnerem na temat ewolucji i ducha krainy Oz leżącej u podstaw ich kreacji Podły I Wicked: Na dobre .
Nadchodzi coś niegodziwego
Po początkowej pracy nad oceanem między nimi Paul Tazewell Darrell Warner i reszta zespołu mogli znaleźć się w tej samej przestrzeni. ' Dzielenie z nimi pokoju i przestrzeni było bardzo emocjonalne – wspomina Tazewell. ' Z niektórymi z nich pracuję najpierw tutaj, w Stanach .'
' Współpracowaliśmy bardzo blisko, choć za pośrednictwem Zoom, z [resztą zespołu]. Zatem mieć Darrella pod jednym dachem i móc współpracować z pomysłami posiadającymi analogiczne zdolności Darrella w tworzeniu świata, było to ogromnym przywilejem. To relacje międzyludzkie decydują o tym, jak pracuję i co otrzymaliśmy na ekranie .'
Tazewell opisał, jak ważny stał się ten duch współpracy, zauważając, że Warner był w stanie „ dostarczać pomysłów, o których nigdy bym nie pomyślał, ani możliwości przełożenia mojego pomysłu na coś, co można przekazać jednemu z twórców. Wszystko to razem było po prostu pięknym przeżyciem .'
Dla Warnera ten duch współpracy był kluczowy także dla jego własnego podejścia, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że on i jego zespół polegają na klasycznych procesach ilustrowania, zamiast stosować bardziej zaawansowane technologicznie podejścia do projektowania. ' Paul po prostu wierzy we wszystko, co robimy, stosując podejście analogowe. Dostaje akwarelę, dostaje rysunek. Na tym polega piękno .'
Warner często odwiedzał Tazewella w biurze, aby omówić koncepcje. Warner zauważył, że zawsze spotykał się z uśmiechem i ekscytacją na myśl o współpracy, która tylko poprawiała przepływ pracy nad filmami. ' H mieć kogoś, kto dokładnie rozumiał, na czym stoimy jako artyści jako ilustratorzy i w pełni to akceptował – to bardzo rzadkie .'
Jeden z trudnych elementów Wicked: Na dobre kostiumy w porównaniu z pierwszym filmem jest sposób, w jaki musi on opierać się na tak wielu dziedzictwie. Nawet poza rozszerzeniem wyglądu pierwszego filmu wpływ oryginalnego musicalu na Broadwayu Podły a klasyczne projekty postaci takich jak Dorota mogą potencjalnie ciążyć projektantom.
Mówiąc o ich podejściu do opowiadania historii opartej na projekcie, Tazewell ujawnił, że kluczem było „ przyjmując dominującą kulturę Oz jako świat. ' Zawsze szukamy sposobów, aby nadać sens i rozwinąć historię tych dwóch kobiet i ich związku, jak najlepiej to przekazać, jednocześnie pozostając w zgodzie z kulturą Oz .'
' Chcieliśmy przedstawić to przez pryzmat, jakiego nigdy wcześniej nie widziano, aczkolwiek z duchem wszystkiego, co było wcześniej. Myślę, że właśnie dlatego fanom podoba się sposób, w jaki tego zrobiliśmy. Mogą poczuć nostalgię za wszystkimi innymi opowieściami, ale potem zaangażują się w to, co zrobiliśmy przy tych dwóch filmach .'
Z punktu widzenia Warnera był to „ prawdziwe świadectwo języka, który Paul rozwinął w zakresie kostiumów. Język narodowy, który przenosi się do drugiej części, rozwijając te postacie, jest dość istotny w [Wicked: For Good]. Nie jestem pewien, czy kino widziało coś podobnego. To wielka uczta dla oczu. '
Jak Wicked obejmuje dziedzictwo krainy Oz
Patrząc na pracę, jaką włożyli Wicked: Na dobre i w jaki sposób kostiumy opierają się na tym, co było, zanim Tazewell zauważył, że były „ prawdopodobnie dziewięć miesięcy głównej roli jeszcze przed wyjazdem do Londynu na zdjęcia filmowe. ' Wiele rzeczy ewoluowało z zalążka pomysłu na to, co stworzyliśmy .'
' Wyciągnęliśmy cechy, które mogłyby pomóc w stworzeniu języka, reguł i wizualizacji tej magicznej krainy. Niektóre z nich zostały zainspirowane Czarnoksiężnikiem z krainy Oz i przedstawieniem na Broadwayu. Ale potem stało się to naszą interpretacją tego, czym jest ten świat – wyjaśnił Tazewell.
Całość posypana Podły I Wicked: Na dobre są subtelne (i mniej subtelne) dodatki i odniesienia do historii serii. Dla Tazewella było jednak ważne, że „ kiedy używasz tego rodzaju języka, nadal musi to mieć sens. Jeśli zamierzasz coś pożyczyć, musi to mieć sens w filmie, który kręcisz. '
Pomogło to zespołowi uzyskać wewnętrzne wytyczne dotyczące tego, ile można wyciągnąć z przeszłości, a ile dalej, w ramach własnego podejścia, co umożliwi im „ ustaliliśmy wygląd i klimat, który był bardzo charakterystyczny dla naszego filmu w porównaniu z tym, co widzisz na scenie… dzięki temu nasza opowieść stała się znacznie bardziej ekspansywna — twierdzi projektantka kostiumów.
' Kiedy Paweł przeglądał te spojrzenia, stały się one częścią tego języka – wyjaśnił Warner. Nie oznacza to jednak, że nie ma jajek wielkanocnych dla bystrych fanów. ' Niezależnie od tego, czy będzie to odrobina haftu, czy dodanie jakiegoś elementu... istnieją prawdziwe subtelności, które cieszą fanów. Trzeba mieć naprawdę bystre oczy .'
„Piękna rzecz” wyjaśnił Tazewell jest to, że wykracza to poza film. Jeśli ktoś ich szuka, rzeczywiście je zobaczy. Wciąż angażują innych niż tylko przebywanie w teatrze i oglądanie filmów. Zajmują się obrazami i odkrywają, co zrobiliśmy. Nadal dostarcza i zachwyca publiczność i duszę”.
