Oto Najlepsze filmy wszechczasów jak oceniono za pomocą ekranu. Pokrycie Guillermo del Toro Labirynt Pan Do klasycznego thrillera Alfreda Hitchcocka Tylne okno Z kreskówkowymi szczurami gangsterami i superbohaterami pomiędzy nimi jest idealna lista dla wschodzących kinphilów lub sprawdzania niezbędnych zegarków.
Decyzja o najlepszych filmach, jakie kiedykolwiek ma równowagę obiektywnych i subiektywnych preferencji, które mogą różnić się dla profesjonalistów branżowych i ogólnych widzów. Coś tak ważnego jak największe filmy wszechczasów wymaga zaawansowanego myślenia poza opinią jednego pisarza. Mając to na uwadze, ranking Scree Rant łączy krytyczne wyniki i opinie miłośników filmów, aby skompilować ostateczną listę najbardziej ocenianych filmów wszechczasów.
60The Winoges Wrath (1940)
Niezwykle ważny moment w historii Stanów Zjednoczonych Ameryki Winogrona gniewu rozpoczęło życie w 1939 roku Nagroda Pulitzera Johna Steinbecka . Rok później Legend of Cinema John Ford wziął wodze adaptacji, w której występuje Henry Fonda jako Tom Joad, niedawno zwolniony więzień, który prowadzi swoją rodzinę w Stanach Zjednoczonych do Kalifornii po tym, jak Wielki Depresja pozbawia ich ich gospodarstwa i utrzymania.
Jednym z największych filmów realistycznych, jakie kiedykolwiek stworzył powieść Forda, jest nawiedzające spojrzenie na mroczny czas we wczesnej historii w kraju, prowadzony przez doskonałe występy - szczególnie z Fondy - i jeden z najwcześniejszych przykładów Hollywood, który daje platformę głosowi klasy robotniczej.
59The Devil Wears Prada (2006)
Trudno zdefiniować Diabeł nosi Pradę Jak wydaje się, że czasami ma energię wielkiego rom-com, ale romans jest daleki od centralnej fabuły tego kultowego filmu z lat 2000. Zamiast tego film patrzy na przemysł modowy na ambitne kobiety i ofiary, które odniosą sukces, i przyjaźnie żeńskie (nawet jeśli w ogóle nie zaczynają się przyjaźni).
Jest to film, który sprzeciwia się łatwej kategoryzacji, ponieważ odmówił odtwarzania zasad dramatu o stylu i jasności bardziej dopasowującej komedię, ale jest zbyt szczery, aby być uznanym za komedię. Zamiast tego stoi całkowicie sam - i jest oszałamiający, że dokładnie wie, co to jest i odmawia przeprosin. Miranda byłaby dumna.
Diabeł nosi Pradę miał również imponująco trwały wpływ na popkulturę - był nominowany do dwóch Oscarów parodowanych przez Simpsonowie I Biuro a nawet wspomniano o polityce, kiedy senator Amy Klobuchar był porównywany do Mirandy Priestly, gdy szukała nominacji na prezydenta demokratycznego.
Został zakorzeniony w języku popkultury memów i gifów i stał się decydującym przedstawieniem nadmiernie żądających szefów i przepracowanych asystentów. A teraz prawie dwie dekady po oryginalnej wersji Ogłoszono kontynuację jak w drodze. Oczywiście, czy może to znaleźć taki sam sukces oryginału.
58Ratatouille (2007)
Po przekonaniu dzieci na świecie, że ich zabawki żyją, i malują wyobraźnią dla owadów samochodów, potwory pod ich łóżkami ryby i superbohaterowie Pixar zrobili swój najodważniejszy krok, opowiadając historię dla smakoszy szczura. Tak przewrotny, jak mógł się wydawać pomysł Ratatouille - Reżyseria Brada Birda i Jana Pinkava - to delikatna medytacja na temat następujących snów i zdrowego dążenia do sztuki.
Patton Oswalt jest Rat Remy, który prowadzi karierę początkującego szefa kuchni Alfredo Linguini (Lou Romano) do odkrywania swojej pasji. To radosny, pełen serca i osobisty dramat komedii Zasługuje na najlepsze miejsce Pixara z niesławną refleksją na temat natury krytyki jako wielkiego żądła.
5712 lat niewolnika (2013)
Dramat biograficzny 2013 oparty jest na 1853 Wspomnienie Solomona Northup Bezpłatny czarny mężczyzna porwany i sprzedany niewolnictwu w 1941 r. Northup jest zmuszony pracować nad plantacjami z Luizjany z różnymi okrucieństwami przez 12 lat przed wydaniem. Dramat kierowany przez Steve'a McQueena 12 lat niewolnika Nie jest łatwe do obejrzenia, ale jest to ważny i kluczowy kawałek filmowania, który opowiada uczciwe bolesne historie, które należy opowiedzieć.
Jest to denerwujący portret upadków ludzkości i głęboko emocjonalna eksploracja tego, co to znaczy żyć, co jest wzmocnione przez genialne występy Chiwetel Ejiofor i Lupita Nyong’o w jej debiucie filmowym, zdobywanym na Oscarze. 12 lat niewolnika jest także triumfem w kinie ze względu na poruszający wynik kinematografii i kierunek McQueena.
56Skarb Sierra Madre (1948)
Western Johna Hustona opowiada historię dwóch mężczyzn, którzy jednoczą się ze starym poszukiwaczem, aby poszukać złota w Meksyku tylko po to, by stawić czoła kłopotom od siebie i bandytów po uderzeniu bogatym. Skarb Sierra Madre to ekscytujący portret chciwości i korupcji z postacią Freda Dobbsa, który jest jednym z Najlepsze występy w karierze legendarnej Humphrey Bogart .
To ekscytujący film z zachodniej i przygodowej, który wykorzystuje mroczny humor, aby opowiedzieć swoją moralną lekcję z doskonałym kierunkiem mistrza filmowca Johna Hustona oraz scenariusz, który wykorzystuje magiczną obecność i dowcip Haggard Bogart w największym stopniu.
55Jaws (1975)
Szczęki jest ostatecznym wyrazem mocy sugestii w kinie. Częściowo z konieczności dzięki notorycznie wyboistej produkcji Big Fish Fish Spielberga wyraźnie decyduje się na pokazanie Bruce'a rekina, ponieważ był on czule niewiele znany. Zamiast pokazania mu jego obecności było z niepokojem odczuwane dzięki doskonałej oszustwa, które postawiło publiczność w przewrotnej pozycji podwodnego napastnika i kilku notatek na temat Tuba. I to było więcej niż wystarczające.
W filmie tak naprawdę nie chodzi o rekina, jak paranoja i to, jak ludzie reagują na zaskakującą tragedię. Roy Scheider jest Everyman i zastępcą publiczności w równym stopniu, tak przerażony umyślną ignorancją swojej społeczności dla rekina, ponieważ jest przerażony jego zagrożeniem. Zajmuje się tym, aby poradzić sobie z sytuacją z sceptycznym typem naukowym (Richard Dreyfus) i chodzącej karykatury w kwincie Roberta Shawa.
I to ich walka o przetrwanie staje się najbardziej przekonującą częścią Szczęki Do tego stopnia, że ostateczny triumf jest prawdziwym momentem do punkowania. - Redaktor wykonawczy Simon Gallagher
54City Lights (1931)
Cicha i romantyczna przygoda Charlie Chaplin
Szerokie oczy rekrutuje pomoc milionera alkoholowego, aby zebrać pieniądze na przywrócenie wzroku ślepego sprzedawcy kwiatów, z którym się zakochał. Światła miasta to największe zastosowanie twórcy filmów Kultowa postać Charliego Chaplina The Tramp Z aktor-reżyserem nadal zachwycając krytyków i odbiorców z cichym obrazem cztery lata po rozpoczęciu Talkies.
Film zawiera jedne z najśmieszniejszych sekwencji trampowych i wzruszające patos, gdy próbuje romansować sprzedawcę ślepych kwiatów i zarobić pieniądze na przywrócenie jej wzroku. Światła miasta jest geniuszem przecięcia niepowtarzalnego humoru i sentymentu Chaplina, które udowodniły, że nie potrzebuje dźwięku, aby stworzyć wspaniałą historię w nowym Hollywood.
53Trzy kolory: Red (1994)
Trzy kolory: czerwony Śledzi model, który spotyka emerytowanego sędziego z zainteresowaniem prywatnym momentami innych osób, po których obaj tworzą nieoczekiwaną więź. Genialny film z 1994 roku jest kwintesencją kina sztuki, który zapewnia ciepłą i kontemplacyjną narrację losu i ludzkich połączeń.
The final installment in Krzysztof Kieślowski’s Trzy kolory trylogia o francuskich ideałachCzerwony jest obchodzony za piękne przedstawienie wiązań koleżeństwa i połączonych życia ludzi, którzy najwyraźniej dzielą niewiele wspólnej lub reprezentują przeciwne osobowości i perspektywy na świecie.
52Touch of Evil (1958)
Film Noir Orsona Wellesa koncentruje się na tajemnicy morderstwa na granicy USA/Meksyku. Jako meksykański agent ds. Egzekwowania narkotyków podejrzewa amerykańskiego kapitana policji o sadzenie dowodów, dochodzenie naraża się na siebie i jego żonę. Zwroty akcji Dotyk zła są arcydziełem w filmie noir i przedstawia szarość dobra i zła.
Styl Wellesa jest występami siebie Charltona Hestona i Janet Leigh, a także przejmująca muzyka łączą się, tworząc żywo zabawną niekonwencjonalną miazgę. Jako jeden z najlepszych filmów wszechczasów Dotyk zła jest niezbędnym oglądaniem filmu noir w klasycznej epoce i filmie Wellesa.
51Pinocchio (1940)
Zaadaptowany z włoskiej historii dla dzieci z 1883 roku Disney's Pinokio dotyczy drewnianej marionetki, która musi okazać się godna zostania prawdziwym chłopcem. Następny Królewna Śnieżka (1937) Pinokio jest drugą animowaną funkcją Disneya, która była ambitnym przedsięwzięciem z emocjonalnym rdzeniem, który przetrwał próbę czasu.
Wciąż istotne kulturowo dzisiaj film był świetnym osiągnięciem technicznym dla Disneya, które nadały ton czarującej naturze pięknej wizualizacji i sile opowiadania historii, które stały się złotym standardem animacji. Pinokio była także pierwszą animowaną funkcją Zdobądź konkurencyjną nagrodę w Oscarach, w tym najlepsza oryginalna piosenka i najlepszy oryginalny wynik.
