Szkoda, że ​​Oscary nie potraktują aktorów Avatara poważnie

Do tej pory Akademia miała mnóstwo miłości Jamesa Camerona Awatara kino . Oryginał z 2009 roku i jego kontynuacja z 2022 roku Awatar: Droga Wody łącznie dało to 13 nominacji do Oscara, w tym nominacje dla najlepszego filmu za oba filmy i cztery zwycięstwa. Powszechnie się tak uważa Awatara prawie zdobył główną nagrodę wieczoru podczas ceremonii w 2010 roku, po zdobyciu większości nominacji z ostatecznym zwycięzcą Zraniona szafka .

Żadna z tych nominacji nie dotyczyła kategorii aktorskich. Filmy Camerona, w których w dużym stopniu wykorzystuje się przechwytywanie performansu, aby ożywić wygenerowane komputerowo postacie Na'vi, są uznawane za cuda techniki i wyczyny reżyserskie, ale obwód nagród nadal nie chce docenić ich obsady. To pomimo Droga Wody Kampania odsłania kurtynę na doświadczeniach na planie i sprytnie rysuje podobieństwa między Awatara unikalny sposób pracy zespołu i teatr czarnej skrzynki.

Najnowsza odsłona Awatar: Ogień i Popiół po raz kolejny zmierza ku jakiejś formie uznania Akademii – wielu tak spekulowało może w tym roku przegapić nagrodę dla najlepszego filmu jednak jego pojawienie się zarówno na listach National Board of Review, jak i na listach najlepszych filmów AFI sugeruje, że nie należy go jeszcze uwzględniać – a jego aktorzy po raz kolejny zostali pominięci w rozmowie. A to wielka szkoda, bo ich wspaniała praca w dużej mierze sprawia, że ​​te filmy są tak wciągające.

Avatar: Fire & Ash to dowód, że jego aktorzy zasługują na więcej uznania

W swej istocie odrzucenie przez Akademię Awatara Obsada dociera do czegoś fundamentalnego na temat aktorstwa filmowego. Inaczej niż w teatrze, aktorzy w filmach tak naprawdę nie są właścicielami swoich występów, przynajmniej jeśli spojrzy się na nie od początku do końca. To, co przedstawiają, jest zazwyczaj filmowane w nieuporządkowanej kolejności przez wiele dni i w kilku ujęciach, a następnie rekonstruowane z materiału z montażu, aż do momentu, gdy na ekranie wyświetli się to, czego doświadczymy jako jeden nieprzerwany występ.

To dlatego aktorstwo filmowe było napiętnowane przez większą część wczesnej historii kina i dlaczego zazwyczaj panuje duża podejrzliwość w stosunku do wszystkiego, co jest postrzegane jako przeszkadzające w występie aktora. Czasem mówi się w ten sposób o makijażu i protetyce, ale branża już dawno sobie z tym poradziła – w końcu John Hurt był nominowany do nagrody dla najlepszego aktora pierwszoplanowego za wspaniałą rolę w filmie Człowiek-słoń w 1980 roku. Jednak postacie CG zbudowane na podstawie przechwytywania wydajności pozostały o jeden most za daleko Praca Andy'ego Serkisa Władca Pierścieni filmy wywołały dyskusję nad jego kwalifikowalnością.

Ci, którzy uważają, że należy szanować przechwytywanie wydajności, często nazywają to „cyfrowym makijażem”, ponieważ jaka jest tak naprawdę różnica między Gollumem a Johnem Merrickiem? Moim zdaniem jest to niebezpieczna linia dla każdego, kto ceni aktorstwo filmowe. Skrócony kąt kamery lub wskazówka muzyczna mogą radykalnie zmienić wpływ wyboru aktora na pierwotny zamierzenie, więc co sprawia, że ​​jesteśmy skłonni twierdzić, że aktorstwo rzuca się w oczy Ten ale nie To ? Czy nie miałoby większego sensu twierdzenie, że jeśli postać grana przez aktora wywołała w Tobie coś, co zasługuje na uznanie?

A uczucie jest podstawową magią Awatara . Opowiadanie historii jest albo elementarne, albo uproszczone, w zależności od poziomu uznania dla niej, a filmy działają tylko wtedy, gdy są nasycone podobnie podstawowymi emocjami. Aktorzy nadają temu epickiemu science fiction serce i są tak samo ważnym powodem wciągającego oglądania, jak efekty wizualne 3D.

Awatar: Ogień i Popiół pozostawił publiczność zachwyconą Varangiem Nowy czarny charakter Oony Chaplin co w każdym innym kontekście przypomina kampanię oscarową dla aktorki drugoplanowej. Charyzmatyczny antagonista kradnący sceny, powołany do życia przez niezapowiedzianą jeszcze artystkę, która tak się składa, że ​​jest wnuczką Charliego Chaplina? Jeśli nie grała na Na'vi, w całej narracji wypisany jest pretendent do przełamania.

Subskrybuj, aby oglądać eksperckie podejście do aktorstwa filmowego i efektów wizualnych

Subskrybuj, aby oglądać eksperckie podejście do aktorstwa filmowego i efektów wizualnych

Ale jeśli Zoe Saldana który jest wyraźnie kochany w Hollywood, nie może przebić się przez niebieski sufit, jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek inny mógł to zrobić. Można by pomyśleć, że Akademia mogłaby zadać sobie pytanie, czy naprawdę bardziej żenujące jest nominowanie Saldañy za rolę Neytiri w przedstawieniu, które z pewnością definiuje jej karierę, niż pozwolenie na to, by Emilia Perez na zawsze pozostanie filmem, za który została nagrodzona. W miarę kontynuacji tej serii i odkrywania nowych warstw tej niezwykle zrealizowanej bohaterki akcji, będzie ona wyglądać tylko bardziej rażąco.

Mam nadzieję, że Akademia szybko przełamie tę niechęć – i szczerze mówiąc, podejrzewam, że tak się stanie. W miarę jak debata na temat „aktorów AI” (lub jak nazywa ich SAG w swojej ostatniej umowie przetargowej z wykonawcami syntetycznymi ze studiów) staje się coraz głośniejsza bardziej konieczne może okazać się domaganie się wartości ludzkich osiągnięć w przestrzeni CG, gdzie najbardziej kuszące jest ich wycięcie. Być może dużo łatwiej będzie docenić cechy, jakie Saldaña Sam Worthington i Stephen Lang wnieśli do swoich występów Neytiri Jake’a i Quaritcha, gdy zobaczymy, jak to jest całkowicie usunąć z równania prawdziwych ludzi.