10 najlepszych filmów noir pierwszej dekady XXI wieku

Film noir rządził Hollywood w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku, ale neo-noir powstał w latach 60. XX wieku i dalej, a było kilka fantastycznych filmy z tego gatunku wydane w latach 2000 . Chociaż gatunek ten nie był tak popularny jak dawniej, w tamtej dekadzie było kilku niesamowitych filmowców, którzy wykorzystali te tropy do stworzenia mniejszych arcydzieł.

Filmy te różniły się stylem, chociaż wszystkie miały kamienie probiercze kina neo-noir, które nieco się od niego różniły regularne dramaty kryminalne z 2000 roku jak na przykład Zmarły . Od bohaterów żyjących w odcieniach szarości po femme fatale i wyblakłą kolorystykę te 10 niesamowitych filmów podtrzymało życie noir dla nowego pokolenia.

Miasto grzechu (2005)

Robert Rogduizz zrobił dwie rzeczy ze swoim pierwszym Miasto grzechu film z 2005 roku . Najważniejszą rzeczą było pobranie paneli z komiksów Franka Millera i ożywienie ich na dużym ekranie za pomocą zielonego ekranu i wizualnych reprodukcji stron komiksów. To automatycznie spowodowało drugą rzecz, czyli stworzenie świetnie wyglądającego filmu noir.

Książki Franka Millera były bardzo stylizowane, wykorzystując techniki klasycznego filmu noir, charakteryzujące się mocno zacienionymi i przekrzywionymi kształtami, a także tropami wadliwych detektywów femme fatale i braku prawa w większości dziedzin społeczeństwa.

Powstała kontynuacja, która również była bardzo stylizowana na estetykę filmu noir, ale fabuła nie była tak dobra. Jednak ten pierwszy film przeszedł długą drogę, oferując jedną z najlepszych kryminałów w stylu noir pierwszej dekady XXI wieku, a kręcenie go w czerni i bieli o wysokim kontraście tylko sprawiło, że wszystko było o wiele lepsze.

Euforia sezon 3

Wschodnie obietnice (2007)

Viggo Mortensen zagrał w więcej niż jednym filmie neo-noir nad swoją karierą. W 2007 roku zagrał w filmie neo-noir Obietnice Wschodu . W filmie Davida Cronenberga Naomi Watts występuje w roli Anyi, rosyjskiej położnej, która rodzi dziecko nastoletniej prostytutki w brytyjskim szpitalu, a następnie próbuje znaleźć wskazówki na temat jej ciąży.

Ten neo-noir z pierwszej dekady XXI wieku przedstawia rosyjską mafię, która grozi Anyi, a następnie Nikolai Luzhin (Mortensen), mafijny sprzątacz, który pomaga Anyi, gdy dowiadują się, że jego szef dokonał napaści na tle seksualnym na nastoletnią prostytutkę i jest to jedna linia, której zabójca nie przekroczy.

Jenna Ortaga

Film spotkał się również z uznaniem krytyków, uzyskując 90% oceny w serwisie Rotten Tomatoes i 83% oglądalności. Wysokie pochwały za swój występ otrzymał także Viggo Mortensen zdobywając nominację do Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego na rozdaniu Oscarów.

Zniknęło, kochanie zniknęło (2007)

W 2007 r Ben Affleck wyreżyserował thriller w stylu neo-noir Zniknęło, kochanie, zniknęło . W tym filmie Casey Affleck i Michelle Monaghan wcielili się w rolę prywatnych detektywów Patricka Kenziego i Angie Gennaro, którzy przyjmują pracę od kobiety, która prosi o pomoc w powrocie jej porwanej czteroletniej córki. Fabuła oparta jest na powieści Dennisa Lehane’a.

Podobnie jak w przypadku najlepszych filmów noir, prywatni detektywi nie znają całej prawdy o sprawie, którą się podejmują, i w odpowiednim momencie muszą podejmować wątpliwe moralnie decyzje. Zamiast zwykłej femme fatale, tym razem jest to matka, która coś ukrywa, a gdy nadchodzi koniec, jest to kompletny cios w brzuch.

Film zyskał duże uznanie krytyków – 94% w serwisie Rotten Tomatoes, a na koniec roku znalazł się na kilku listach top 10. Amy Ryan, która wcieliła się w matkę dziewczynki, była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej.

Zabezpieczenie (2004)

Zabezpieczenie to ciekawe uzupełnienie gatunku filmów neo-noir ponieważ jest o wiele bardziej stylizowany i kolorowy niż większość filmów tego typu. Film wyreżyserowany przez Michaela Manna ma błękitne odcienie, jakie wydaje się mieć większość jego filmów, ale jeśli chodzi o fabułę i akcję, jest to czysty noir od początku do końca.

Tom Cruise to zabójca, który zatrudnia taksówkarza, który zabiera go na każdy jego hit, płacąc mu mnóstwo pieniędzy i prosząc jedynie, aby dokończył nocną robotę i trzymał gębę na kłódkę. Jamie Foxx gra kierowcę i, jak w przypadku wszystkich filmów noir, zostaje uwikłany w bardzo złe rzeczy i na koniec odkrywa, że ​​jego życie jest w niebezpieczeństwie.

geniusze

To dało Cruise’owi szansę zagrania zimnego i wyrachowanego złoczyńcy, co dla aktora jest rzadkością, a Foxx fantastycznie zagrał go jako normalnego, codziennego faceta, który po prostu chciał przetrwać tę noc żywy. Mann reżyserował na najwyższym poziomie, więc ten film był na każdym poziomie.

Cegła (2005)

Zanim zaczął tworzyć Wyjęte noże filmów i na wiele lat przed nakręceniem kontynuacji Gwiezdnych Wojen Rian Johnson pokazał swój ogromny talent, reżyserując oldschoolowy film neo-noir Cegła . Ten film próbował skopiować wszystko z klasycznych filmów noir, ale przeniósł akcję do współczesnego liceum.

Wyróżnia się to, że Johnson starał się zachować dziwaczny dialog, jakiego używali detektywi z gumshoe w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku, ale uczniowie szkół średnich używali tego języka w bardzo stylizowany sposób. Joseph Gordon-Levitt wciela się w głównego Brendana Frye'a, który postanawia odkryć, kto zabił jego byłą dziewczynę.

W tym filmie było wszystko, czego pragnie miłośnik noir, od doskonałej femme fatale, przez szefa mafii, takiego jak Kingpin, po fakt, że główny bohater – detektyw jest bity przez cały film. Cegła pozostaje ukochanym kultowym klasykiem.

Droga do zatracenia (2002)

Po nakręceniu nagrodzonego Oscarem dramatu American Beauty Sam Mendes współpracował z dwoma największymi aktorami w historii Hollywood. Tom Hanks zagrał Michaela Sullivenma seniora, byłego sierotę wychowanego przez irlandzkiego szefa mafii Johna Rooneya, granego przez Paula Newmana.

Jednak Michael odkrywa, że ​​John jest skłonny go zabić po tym, jak jego urodzony syn nakazał zabójstwo rodziny Michaela, co doprowadziło do śmierci jego żony i dziecka. Przeżył tylko jego syn, a Michael ucieka ze swoim chłopcem, podczas gdy John wysyła wynajętego zabójcę, aby zabił mężczyznę, którego wychowywał od dzieciństwa.

Carl Grimes

Jest wiele rzeczy, które można pokochać w tym dramacie kryminalnym w stylu neo-noir a cały wygląd i klimat filmu służą jako powrót do minionej epoki. Najlepsze w tym filmie było to, że dał Paulowi Newmanowi ostatnią nominację do Oscara za jego niesamowitą karierę.

Napęd Mulholland (2001)

David Lynch zawsze wykorzystywał filmy z przeszłości, aby stworzyć coś nowego i żywy w swojej twórczości. W przypadku Mulholland Drive Lynch sięgnął do filmów noir ze złotej ery, aby pomóc w stworzeniu opowieści o brudnym i halucynogennym Hollywood, która wydawała się zbyt surrealistyczna, aby mogła być prawdziwa, i często pozostawiała widza zdezorientowanego, co się dzieje.

Naomi Watts to początkująca aktorka, która przybywa do Hollywood i szybko zaprzyjaźnia się z kobietą cierpiącą na amnezję, graną przez Laurę Harring. Jednak od tego momentu staje się jasne, że nic nie jest takie, jakim się wydaje, i nie wiadomo, co jest prawdziwe, a co fałszywe, gdy film zmierza do finału.

David Lynch również nie chciał wyjaśnić, co film miał na myśli, pozostawiając widzowi decyzję o tym, co chce powiedzieć. Jednak na koniec dnia jest to mylące lub nie Napęd Mulhollanda to film noir w pełnym tego słowa znaczeniu i jeden z najbardziej zagadkowych w historii gatunku.

Historia przemocy (2005)

Może trudno w to uwierzyć, ale Historia przemocy jest oparty na komiksie. Jednak ostatecznie jest to film w czystej postaci neo-noir, którego historia jest niemal identyczna z klasycznym filmem noir ze złotej ery Hollywood. Podobnie jak film noir z 1947 roku Z przeszłości Historia przemocy niebezpieczny mężczyzna próbuje rozpocząć nowe, spokojne życie w małym miasteczku.

Zapisz się na newsletter dotyczący głębokich nurkowań neo-noir z początku XXI wieku

Również tak jak w Z przeszłości odnajduje go tam ktoś z przeszłości tego człowieka i wpycha go z powrotem w przestępcze życie, od którego tak ciężko walczył, aby uciec. Viggo Mortensen wciela się w Toma Stalla, właściciela restauracji, niegdyś wynajętego zabójcę i kogoś, kto patrzy, jak jego dawne, pełne przemocy życie wdziera się z rykiem do jego nowego domu i grozi, że go spali.

Spośród wszystkich filmów noir z 2000 roku Historia przemocy najbardziej przypomina film noir ze starego Hollywoodu. To oldschoolowy film noir, w którym źli ludzie, dobrzy ludzie skrywają sekrety i przemoc na niemal szokującym poziomie. Pod koniec nawet „bohater” wie, że jego życie już nigdy nie będzie takie samo.

Obsada trzeciego sezonu prawnika Lincolna

Dzień szkolenia (2001)

Denzel Washington jako Det. Alonzo Harris i Ethan Hawke jako funkcjonariusz Jake Hoyt stojący na zewnątrz w Dniu szkolenia.

Dzień szkoleniowy był fantastycznym dramatem kryminalnym z Denzelem Washingtonem w roli głównej jako skorumpowany policjant, któremu nakazano uczyć kroków nowego debiutanta granego przez Ethana Hawke'a. Rezultatem było przerażające przeżycie dla młodego policjanta, ponieważ wysoce szanowany, choć moralnie pusty weteran policji, robił wszystko, co mógł, aby uszło mu to na sucho przestępstwo za przestępstwem.

Film zdobył dla Waszyngtonu Oscara za emocjonującą kreację, a Hawke bez problemu poradził sobie z weteranem. To było o wiele bardziej ponure niż wiele filmów noir, ale pomysł korupcji na ulicach, szczególnie przez tych, którzy posiadają odznakę, jest tropem najlepszego gatunku.

Dzień szkoleniowy pokazuje, że funkcjonariusze organów ścigania, a nawet ci, którzy uważają, że są ponad prawem, równie często w końcu upadną, co czyni ten film doskonałym filmem neo-noir z pierwszej dekady XXI wieku.

Pamiątka (2000)

Drugi film Christophera Nolana dał światu znać, że jest wschodzącą gwiazdą. Ten film nazywał się Memento i pozostaje godne uwagi ze względu na fakt, że opowiedział historię w odwrotnej kolejności, przy czym ostatnia scena odtwarzana była jako pierwsza, a pierwsza scena kończąca film.

Guy Pearce wciela się w Leonarda, mężczyznę cierpiącego na utratę pamięci krótkotrwałej, poszukującego zabójcy swojej żony. Choć wydaje się to prawie science fiction, film przedstawia wszystko uczciwie, a Leonard wykorzystuje takie rzeczy, jak fotografie i tatuaże na swoim ciele, aby wywołać wspomnienia. Jednak najlepsze jest to, że całość wygląda jak genialny film kryminalny w stylu neo-noir.

Carrie-Anne Moss dodaje ciekawego akcentu femme fatale, podczas gdy Joe Pantoliano był genialny w roli mężczyzny, który prowadzi Leonarda. Nic nie jest takie, jakim się wydaje, że nikt nie może sobie ufać i ostatecznie wszystko wygląda gorzej niż na początku, gdy wszystko zaczęło sprawiać, że Memento było idealne film neo-noir aby rozpocząć lata 2000.